虚構の劇団 「ピルグリム2019」

公演前情報

感想(ネタバレあり)

今回の役名の記載が、当日パンフ含めどこにも見つけられないので、過去の戯曲本も参考になので。間違いがあるかもしれないけれど。

かつてはベストセラーを出したが落ち目の作家、六本木。編集者から「繋がり孤独」というテーマを提示され、１０年以上前に気になっていたけれど封印していたある文章をテーマを思い出し、再起をかけた長編を書きはじめる。ユートピアを求めて旅をする巡礼者たち。いつしか、六本木もそのストーリーの中の一員になっている。その中で、かつて自らが作り去った「天使の家」というコミュニティでの出来事を思い出す。・・・ストーリーだけまとめるとこんな感じ。

鴻上尚史の芝居らしく、時代を捉えつつも、どこか空騒ぎ的で。でも作品各所に散りばめられているテーマのようなものはジワジワと刺さり、しかもどこか希望を感じさせてくれる作品だった。「繋がり孤独」というテーマと、共同体とそこから排除され「分裂する二つの自分」というテーマ。このテーマが、どこか分裂しているようにも感じる。前者は時代の中で移ろう部分だが、後者は普遍性を持っているテーマ。後者のテーマだけでも、お話としては成立し得るのではないか。

初演の映像や、新国立での再演の舞台と、どうしても頭の中で比べて観てしまうのではないか・・・、役者さんに「第三舞台」の役者さんたちの影を見たら嫌だなぁ、と心配していたけれど。結果的に比べたのは脚本だけ。虚構の劇団の役者さんたちそれぞれが、自分の役をちゃんと捉えなおしていて、無用な心配だったと反省。

比べてしまった脚本に関して言うと、初演よりも、新国立の時よりも、お話は格段に分かり易くなっている。
特に分かり易くなっていたのは、姉さん…タンジェリン・ドリームがどうしてイケニエになったのか、といった下り。そういう話なんだ、と言われればすんなり納得できるけれど。かつての脚本では細かい説明がなくても、感覚で理解していたようにも思う。この分かり易さが、いいことなのか、悪いことなのは、よく分からないけれど、戯曲としてはこのバージョンを出版して残すべきなんじゃないかとは思う。
もう一点とても気になったのは、冒頭。六本木が芝居を観て、家に帰るシーン。オタ芸っぽいダンスの後に「芝居はよかったが、みんな反応が同じで驚いた。まるで皆がつながるために、芝居を観ているようだ。」みたいなセリフ。初演、再演時は、六本木は芝居に「実にくだらない」と文句をたれるのだが、完全に逆になっているのには驚いた。

ラストシーン。初演では、スペース・ゼロの壁面をほぼ鏡で覆い、新国立劇場の際にも客席の前半部分は鏡にしていたように思う。今回は、舞台から一気に落ちるアルミホイルのような鏡。あっと驚く演出を期待したけれど、ちょっと拍子抜け。演出にはプロジェクターをかなり使っていたので、ラストの鏡は、舞台客席の映像を生で投影するんじゃないかな、と予想したけれど、ハズレた。流れてくる音楽は、Live is Life。新国立版で、流れた曲が何だったか覚えていないけど。

役者さん。小野川晶がいい。肯定ペンギンも、朝霧役も。なんか肝っ玉座っているし、美人だし、着ぐるみは可愛いし。昨年行くか迷った「愛犬ポリーの死、そして家族の話」に出ていたのか、観に行けばよかったと後悔。ちょっと追いかけてみたい女優さん。
梅津瑞樹のハラハラが好き。なんかコミカルっぽくて。もう少しシリアスな役やったらどんな感じになるのかな、と思ってしまった。
伊藤今人の黒マント。ちょっとセリフの言い方にクセがあるものの、金髪で黒マントのインパクトは絶大。

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１６年前の新国立劇場の「ピルグリム」。あの時、心動かされた２５歳、就職直前の自分。若かったなぁ・・・。新国立劇場の広いロビーでモジモジしていたら、見かねた鴻上さんが寄ってきて、握手してくれた。あれから１６年経つんだ、と思うと、信じられないけれど。
今日の鴻上さんは、どこか遠い目をしていたけれど、４１歳になった私からの握手に、快く応じてくれた。

観劇三昧でも観られます

「観劇三昧 」にも、虚構の劇団の作品はあります。
「グローブ・ジャングル」
「天使は瞳を閉じて」

スマホ、パソコンで観ることができます！

初劇団を観に行くのは勇気が要りますが、観劇三昧で納得してから、劇場へ足をお運びください。