＜観劇レポート＞青年団リンク やしゃご 「ののじにさすってごらん」

#芝居,#青年団リンクやしゃご

【ネタバレ分離】昨日観た芝居、 青年団リンク やしゃご「ののじにさすってごらん」の観劇レポートです。

公演前情報

公演・観劇データ

項目データ
団体名青年団リンク やしゃご
題ののじにさすってごらん
脚本伊藤 毅
演出伊藤 毅
日時場所2020/10/22(木)～2020/11/01(日)
こまばアゴラ劇場（東京都）

CoRich 公演URL

団体の紹介

劇団ホームページにはこんな紹介があります。

劇団青年団に所属する俳優、伊藤毅による演劇ユニット。

青年団主宰、平田オリザの提唱する現代口語演劇を元に、所謂『社会の中層階級の中の下』の人々の生活の中にある、宙ぶらりんな喜びと悲しみを忠実に描くことを目的とする。
伊藤毅解釈の現代口語演劇を展開しつつ、登場人物の誰も悪くないにも関わらず起きてしまう、答えの出ない問題をテーマにする。

2014年、青年団若手自主企画伊藤企画を立ち上げ、三作品を上演。
2018年、青年団リンクに昇格。
やしゃごの由来は、「なんだかんだ、可愛がられると思って」。

青年団リンク やしゃご

事前に分かるストーリーは?

こんな記載を見つけました

ある汚いシェアハウスに、日本人と中国人とベトナム人が住んでいました。
皆は貧乏ながらに割と楽しく暮らしていましたが、ひとりひとり、悩みを持っていました。
ある日、技能実習生のベトナム人が、一通の手紙を残して失踪してしまいました。
そこには、ギリ判別できる文字で「ごめんなさい」と書いてありました。

2020年、日本の夏の話。

観劇のきっかけ

前評判がとてもよかったので、の観劇です。

ネタバレしない程度の情報

観劇日時・上演時間・価格

項目データ
観劇日時2020年10月23日
19時30分〜
上演時間115分(途中休憩なし)
価格3500円 前半割 全席自由

チケット購入方法

劇団ホームページから、Webサイトで予約しました。
当日受付で、現金で支払いました。

客層・客席の様子

男女比は５：５くらい。
年齢層は様々でしたが、心なしか40代以上が多かったように思いました。

観劇初心者の方へ

観劇初心者でも、安心して観る事が出来る芝居です。

芝居を表すキーワード
・会話劇
・シリアス
・笑い
・考えさせる

観た直後のtweet

映像化の情報

DVD販売の予約チラシが入っていましたので、いずれ映像化されると思います。

満足度

★★★★★
★★★★★

(3/5点満点)

CoRich「観てきた」に投稿している個人的な満足度。公演登録がない場合も、同じ尺度で満足度を表現しています。
ここから先はネタバレあり。
注意してください。

感想(ネタバレあり)

ストーリーは。
2020年、コロナで何もかも自粛し、マスクをして生活している夏。外国人も多く住むシェアハウスの、共用スペース。ただ、外国人が帰国してしまって入居者が減り、少し寂しい。野菜を盗んだ疑いをかけられている、外国人実習生の物語と。男やもめに、24歳になった娘が、結婚を報告しに訪ねてくる物語と。小説家の卵の男と、キャバ嬢の女性の恋物語と。兄が病気になり、コロナの中山形に帰省したけれど、病院に入れずに兄を見取れなかった弟。それぞれの物語の交錯を描く、会話劇。

役者さんが上手いなぁ。中国からきた技能実習生コウ・マーメイ役の石原朋香、同じくベトナム人グエン・ヴァン・ダット役の辻響平、本当に外人だと思ったものなぁ。あまりの完成度の高さに驚く。大家さん役の大崎友紀子の控えめな感じ。キャバ嬢で、すっぴんから商売顔にメイクして出てくる、正義感強そうな、宮藤さや。印象に残る。

物語は、どうも単発のテーマを組み合わせた感が強かった。「技能実習生の話」「コロナ下でも結婚を報告に来た娘」「小説家と女」「コロナで兄の死に目にに会えなかった男」、それぞれがそれなりに重い話だけれど、オムニバスっぽいというか、シェアハウスのスケッチっぽいというか、あまり繋がりがない物語のように感じる。独立したテーマなり物語を、「コロナの下で…」というのでまとめると、それはそれで「2020年の今のスケッチ」という意味を持ってしまうのだろうけれど、私には、個別の話をコロナでまとめました、という感が強くて、どうも腹落ちしないなぁ・・・という感覚だった。

確かにコロナのあの状況は異常なのかもしれないけれど、その異常さと、技能実習生に対する異常さは、全然別のものだしなぁ。小説家の卵の話も、兄の死の話も、コロナが無くても成立するように思うし。なんなんだろう、このチグハグさは、というのが正直な感想。

(おそらく)青年団らしい会話劇だったのだろうけれど。現代口語劇なのに、「ん、こんな事普通言わないよなぁ」という会話が鼻について、自分でも驚いた。

例えば、小説家の卵の耕司と、キャバ嬢の節子。二人になりたくて、綿引に席を外してほしいシーンで、綿引が誤解するシーン。あの会話は明らかに不自然だし、全く笑えない。そこまでの会話の自然さを、あそこでぶち壊してまであのシーンを入れるのかぁ、と思ってしまった。

一番つらかったのは「マーメイ、農村戸籍なんだって」っていうセリフ。なんでそんな事ここで唐突に言うの？というのが、気になって仕方ない。部屋にこもって泣き腫らしたマーメイが、あの短時間で感情に任せてそれを話したのかな・・・そうとしか考えられないけれど・・・、とは思うけれど、話す過程がうまく想像できなかったのと、共用スペースに降りてきて、あのタイミングでその内容を語り出してしまう、、、というのが、私にはどうも不自然極まりなく感じてしまった。多分ここで、テーマ的なものを見出してしまう人も多いのかな、と思ったけれども、私には「テーマをセリフにしました」という感覚で、違和感しかなかった。

現代口語演劇、それほど本数を観ている訳ではないけれど、テーマをテーマとしては敢えて言わない、という、極端な放置プレイを食らうのが大抵の場合なのに、ここまで分かり易くて、不自然なんだなぁ。そういう演劇もあるのかなぁ、と、思ってしまった。

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