＜観劇レポート＞少女都市「向井坂良い子と長い呪いの歌」

公演前情報

ネタバレしない程度の情報

感想(ネタバレあり)

ストーリーは、チラシの通りだけれど、ストーリーはあってないようなもの。演劇の「因果関係」や「愛や救済」といった、定石の作り方を否定するようなセリフもあり、ストーリーが主眼ではない芝居と捉えても、ハズレてはいないはず。「演劇」…劇中では「2.5次元演劇」…に、何らかの形で「とりつかれた」女たちが、その呪縛から逃れようと、もがくお話。

何処かで聞いたような例えだが、、、、結局人は自分という檻から逃れる事は出来ない。常に自分の作った鉄格子ごしに、世界を観ている。人間的に成長して、牢獄のスペースが広くなることはあれど、そこから出ていくことは決して出来ない。もし、その人間が囚われたものが「演劇」なら、自らが捉えている「演劇」からは出ていくことはできないだろう。才能の無さにもがき、聞こえない神の救いの声にもがく。そこは、檻であり、一人で遊ぶ砂場、箱庭。芝居の全編を通して描かれている苦悩は、人間としての「箱庭で遊ぶ苦悩」そのものだ。その感覚を「演劇」「演じる」という事を借りて、表現しているように受け取った。

演劇に「とりつかれた」原因に、母のモチーフが何度も登場する。親の呪縛を逃れられない、というのはありがちだが、だからこそ「演劇」というモチーフがむしろ、メタファーに感じる。もし、登場人物たちの苦悩が、母の呪縛の起点と無縁であれば、それは檻を広げる事に対する難しさや儚さの表現だと思う。彼女たちは、演劇に「魅せられた」のではなく「とりつかれた」のだ。母を起点とした物語が見通せたとき、それは私の中で、檻の話、箱庭の話、になったのかもしれない。

そう思う故か、舞台の上の苦悩は、どこか「予想可能な景色」だった。それがつまらない、という訳ではなく、どこか結末を知っている、何度も読み返した愛読小説のような空間という事。私自身も、囚われている苦悩の中にいる。間取りも広さも、十分知っているその空間。そんな自分の苦悩を思うと、今日の105分は、他人の檻の中に招かれて、彼女が普段遊んでいる箱庭の中の砂場を、あっち、こっち、と作者に強く手を引かれつつも、丁寧に案内されているような、そんな錯覚を覚えた。

では「予想可能」、すなわち「驚くべきことではない」という事に、どうして何度も思い当たるのか。それはとこか「演劇」に、自分の檻の外を観せてほしいという、儚い希望を抱くからではないか。その希望は、今日は、果たされなかったからではないか。「もっと違うものを」「もっと新しいものを」という感覚が、演劇を観る客としての私の中には存在する。KAATやアゴラ劇場をネタにした小さな笑いがあったけれど、笑いこそすれ、どこか芝居の流れには異質だった。要はこれは、「演劇」をモチーフにしながら、「演劇」の話ではないからではないか、とまたその感想に行きついてしまう。「演劇」というモチーフで、自伝的な要素を巧妙に隠したというのか、「演劇」のモチーフにせずには語れなかったのか。その詳細までは、判断が付かずだったが、感じたことが「演劇」以外の事だったという点は、自分自身の感情を何度なぞってみても、同じだった。

…と、物語の解釈について、長々書き連ねてしまったが、「苦悩の箱庭」の表現は鮮烈。セリフの中に、ハッとする表現が散りばめられていて、リフレインが効果的。割と重複の多い物語だが、105分、全く飽きる事はなかった。クライマックス「私が何の感情を持っているのか分からないなら、私の感情は、あなたが決めてください」というのが印象的。これは、「演技とは、生きる事と紙一重」という事を表している気もしたりする。

役者さん。中野亜美の、向こう側にいってしまっている演技が凄い。目が離せなかった。・・・非常に卑近な例だが、北島マヤってこんな感じなのかな、とか思ったり（表現が乏し過ぎだな・・・）。鼻水垂らしているのに、舞台に立つ姿としては美しいのはなぜだろうか。逆光の光の中で、そんな事を考えた。

チラシの裏