観劇

【観劇レポ】劇団印象「ベルト・モリゾ〜光の庭〜」

【ネタバレ分離】 劇団印象「ベルト・モリゾ〜光の庭〜」の観劇メモです。

初回投稿:2026年11月13日 0時34分
最終更新:2026年11月13日 0時39分

公演前情報

公演・観劇データ

項目 データ
団体名 劇団印象
回 劇団印象-indian elephant-第34回公演
題 ベルト・モリゾ〜光の庭〜
脚本 鈴木アツト
演出 鈴木アツト
日時場所 2026/11/07(土)~2026/11/15(日)
吉祥寺シアター(東京都)

CoRich 公演URL

団体の紹介

劇団ホームページにはこんな紹介があります。

“印象”と書いて“いんぞう”と読む、劇団印象-indian elephant-は、劇作家・演出家の鈴木アツトを中心に2003年に設立。2014年に法人化(特定非営利活動法人)。2017年より、児童青少年演劇の創作を開始。2018年、りっかりっかフェスティバル、鳥の演劇祭に参加する等、TYA(若い観客のための演劇)の分野でも活動中。2020年~2022年、「国家と芸術家シリーズ」と題し、『エーリヒ・ケストナー』、『藤田嗣治』、『ジョージ・オーウェル』、『カレル・チャペック』を取り上げ、ナショナリズムと芸術家の関係を描いた評伝劇の四部作を上演。他に、韓国・密陽夏公演芸術祝祭、居昌国際演劇祭、D.Festa(大学路小劇場祝祭)やタイ・Bangkok Theatre Festivalへの参加等、海外での活動も多い。

劇団印象

過去の観劇

事前に分かるストーリーは?

こんな記載を見つけました

小さく、弱々しく、次の瞬間には消えてしまいそうな光を追って。

女性の表現者のパイオニアを描く「天井を打ち破ろうとする女シリーズ」第2弾。

ベルト・モリゾが生きた19世紀のフランスでは、女性は官立美術学校への入学を許されておらず、また当時の道徳観では、女性が裸体デッサンを描くことも許されていなかった。つまり、画家志望の“女”たちは、西洋絵画の主要な題材を描くことから締め出されており、プロとして絵画の道を志すことがそもそも難しかった。

こうした時代状況の中で、ベルト・モリゾが、エドゥアール・マネのモデルではない自分、一人の芸術家としての自分自身とどう向き合ったのか、を描いてみようと思う。[劇作家より]

ネタバレしない程度の情報

観劇日時・上演時間・価格

項目 データ
観劇日時 2026年11月12日
19時00分〜
上演時間 125分(途中休憩なし)
価格 4500円 全席指定

満足度

★★★★★
★★★★★

(4/5点満点)

CoRich「観てきた」に投稿している個人的な満足度。公演登録がない場合も、同じ尺度で満足度を表現しています。

感想(ネタバレあり)

ベルト・モリゾ〜光の庭〜

一派的には印象派の女性画家と言われるベルト・モリゾ。エドゥアール・マネの描く絵のモデルとしても知られる彼女が、その兄のウジェーヌ・マネとの結婚を決める過程を描きながら、モリゾ自身が、当時社会的にはまだ認められていなかった「女性が、当時でも斬新な(後の印象派の)絵を描く」ということについて悩む過程と決意を描いた作品。

劇団印象の画家をテーマにした作品としては、藤田嗣治を題材にした「藤田嗣治〜白い暗闇〜」か記憶に残っているが、今回は女性画家を、印象派の誕生と女性の自立の視点をからめて描く。歴史の中の実在の人物を題材にした、劇団印象らしい作品。ベルト・モリゾという人のことを私自身は全く知らなかったが、当日パンフの挨拶によると鈴木アツト自身も最近知ったらしい。特に日本ではそれ程知名度がある訳でないようで、この作品に触れたことで、知らなかった歴史(…という言葉は少し重いかもしれないけれど)に知見が深まるのは嬉しい。

劇団の過去作と本作で、今回は大きく違ったなぁ〜と思ったことが一つ。過去作で取り上げられた過去の(歴史上の)人物…藤田嗣治、チャペック、ケストナー…の話では、「どこまでが事実(史実)で、どこまでが創作だろう」という事を、観終わった直後から色々と調べて、調べて分かった事から自分なりにいろいろと考える「観終わった後の思考」が楽しかった。一方今回の作品は、「事実を基にした事」と「創作」の線引きが、観ている途中からある程度判断できたことが意外だった。その「判断できる」理由を、観劇の途中からいろいろと考えてしまうのだけれど…もちろん私自身が、印象の作品に慣れてきたというのもある。ただそれ以上に、2026年の我々の生きている世界観の視点が、過去作に比べて強かった事が大きい気もする。終演後、早速読みたくなるWikipediaの「ベルト・モリゾ」のページ。記載によると、フェニスト的なアプローチでその人生を解釈されることが多い、との事。過去の(歴史上?の)人物を物語にした時、どうしたって「今、観ている我々の時代感からしての過去の再解釈」になることは避けられないけれど。印象の作品は「今」の視点を極力廃して、でもそこに生きている人物の葛藤がしっかりと描かれていたように感じていた。観ている途中から既に「2026年の今」を強く感じ過ぎるるのが、良いことなのかどうなのか、何とも言えないなぁ、と考えてしまう。

役者の布陣が最強で、演技に魅了される。残り5分まで時計を見ずに集中したのは私的には珍しい。特に「ファーム・ホール」でも拝見した、斉藤淳の実直な演技が、劇中の台詞の通りまぶしく光っていた。音楽がちょっと不自然。ちょっと入ってすぐ消えてしまう雰囲気的な音楽…これだけツヨツヨな役者陣だと無音でも演技力だけで十分に場が持つので、逆に不自然に聴こえるの私だけ?かな。当パンの「今後の活動予定」、来年世田谷で鈴木アツト作品を白井晃が演出するのね。なかなかツウな組み合わせだけど、知らなかったので楽しみ。

タイトルとURLをコピーしました